Spectacle: Pop story

Les étudiant.e.s de la classe de chant – section POP vous invitent à découvrir un spectacle à vivre comme un véritable voyage à travers l’histoire de la musique.

Bien avant l’émergence de la pop telle que nous la connaissons aujourd’hui, tout commence dans les années 1920, avec les racines profondes du blues. À travers des figures emblématiques comme Bessie Smith et des œuvres incontournables telles que St. Louis Blues, s’exprime une émotion brute, fondatrice de nombreux courants musicaux.

De ces origines jusqu’aux sonorités actuelles, ce parcours musical retrace les grandes étapes et les influences qui ont façonné la musique pop.

Apparue et développée à partir des années 1950, notamment sous l’influence du rock’n roll et des musiques populaires afro-américaines (blues, jazz, gospel), la pop s’inscrit dans une évolution progressive des styles et des pratiques musicales.

Elle devient rapidement un espace d’expression privilégié, accompagnant l’émergence d’une culture jeune en quête d’identité, de liberté et de reconnaissance.

Au fil des décennies, elle évolue, se transforme et reflète les grandes mutations sociales et culturelles. Tantôt miroir de son époque, tantôt force d’influence, elle traverse les générations en portant les émotions, les revendications et les imaginaires collectifs.

Des premières icônes aux artistes contemporains, la pop n’a cessé de se réinventer, portée par l’essor des médias de masse puis par la révolution numérique, qui a profondément transformé les modes de création et de diffusion.

Avec ce programme original, les étudiant.e.s de la classe de chant POP – section POP vous proposent un parcours riche en émotions, en énergie et en surprises. Tout.e.s mettent en lumière la diversité et la vitalité d’un répertoire en constante évolution.

Un spectacle à partager… pour vibrer, chanter et surtout prendre du plaisir.

Équipe artistique

Direction générale: Amelia Jardon
Direction artistique: Amelia Jardon, Jennifer Scavuzzo, Alexia Saffery
Direction des chœurs: Florence Huby
Mise en scène: Vincent Dujardin
Costumes: Patricia Housiaux
Maquillage et coiffure: Classes de 7ème de l’Institut Saint-Joseph de Jambes
Régie technique: Jérôme Baum & Charlie Guillaume l’équipe technique de l’IMEP
Direction musicale: Fabian Munda
Claviers: Kephren Baiwir, Fabio Picchi
Basse électrique: Driss Deliege
Guitare: Gloria Leba
Guitare: David Alfano
Batterie: Benjamin Lambert
Cuivres: Florence Tempelaere, Alexandre Spilette, Maksim Berlant

…de 1920 à 1970. Cinquante ans de révolution musicale…

Bessie SMITH – St. Louis Blues – 1925
Jocelyne Kandolo
Au début du XXème siècle, W.C. Handy, père de la musique blues, compose ce standard après avoir été inspiré par une femme pleurant l’absence de son mari dans les rues de Saint-Louis, Missouri. À cette époque, le blues devient une forme de musique populaire, diffusée notamment grâce au disque, et constitue l’une des racines essentielles de la pop. Ce titre aura une influence majeure sur la musique américaine et sera repris par de nombreux artistes au cours du siècle, notamment Louis Armstrong et Bessie Smith, dans les années 20’.

Billie HOLIDAY – Strange Fruit – 1939
Emma Lecharlier
Figure emblématique du jazz, Billie Holiday n’était pas initialement considérée comme une chanteuse engagée. En interprétant Strange Fruit, écrit par Abel Meeropol, au Café Society de New-York, Lady Day marque un tournant. Pour la première fois, une chanson populaire dénonce frontalement les lynchages subis par les Afro-Américains. Dans une Amérique encore profondément ségréguée, ce titre devient un acte artistique et politique majeur, diffusé à une époque où la radio permet de toucher un public toujours plus large.

Elvis PRESLEY – Blue suede shoes – 1956
Clément Chevalier
Écrite et interprétée à l’origine par Carl Perkins, Blue Suede Shoes est la première chanson à atteindre la première place dans les classements country, RnB et pop. Considérée comme un standard du rock’n roll, elle fera danser toute une génération, notamment grâce à la reprise du King en 1956, à une époque où le rock devient un véritable phénomène de masse, mêlant influences noires et blanches.

Chuck BERRY – Johnny B. Goode – 1958
Audrey Dengis – Justine Janssens
Inspiré de sa propre histoire, Chuck Berry raconte l’ascension d’un jeune musicien d’origine afro-américaine dans un pays encore marqué par les inégalités. Avec sa guitare et son énergie, il pose les bases du rock moderne et influence toute la pop à venir, en s’adressant directement à une jeunesse qui devient un nouveau public.

The BEATLES – She Loves You – 1963
Clément Chevalier – Mathias De Vleeschouwer – Mathieu Grolet – Alexandre Houard
Avec She Loves You, les Beatles participent à la British Invasion; pour la première fois, la pop européenne conquiert les États-Unis. Le mouvement « yé-yé » devient le symbole d’une jeunesse mondiale qui s’affirme et se libère des codes traditionnels, installant durablement la pop à l’échelle internationale.

Aretha FRANKLIN – Respect – 1967
Roza Abrahamyan – Pauline Elisabettini
Dans le contexte du mouvement de défense des droits civiques, Aretha Franklin transforme Respect en hymne universel. La chanson devient à la fois un cri pour l’égalité raciale et une affirmation du pouvoir des femmes, montrant que la musique populaire peut aussi porter des revendications fortes.

Janis JOPLIN – Piece of my heart – 1969
Maëlle Lepeut
Située entre la soul et le rock psychédélique, cette chanson a été bercée par l’influence de la culture hippie nourrie entre autres de liberté sexuelle et le contexte sociétal de l’époque, marqué par la guerre du Vietnam. Une femme s’impose dans un monde d’hommes, celui du rock des années 60’, dans une musique qui reflète directement les bouleversements de son époque.

… de 1970 à 2000. “Anyway the wind blows…”

Stevie WONDER – Superstition – 1972
Amarilys Gressens – Maya Mardulyn – Alice Prospero
C’est lors d’une session jam avec Jeff Beck et entre deux sessions d’enregistrement que Stevie Wonder improvise le riff iconique qui marquera le reste des années 70’. Entre son rythme entêtant, ses inspirations funk et un texte critiquant ouvertement les superstitions populaires, Superstition deviendra un hit international qui est encore à ce jour un pilier de la musique moderne.

Donna SUMMER – I Feel Love – 1977
Katrina Zobiyo
En 1977, le disco existe déjà. Mais I Feel Love, produit par Giorgio Moroder, propose une chose inédite : une base musicale entièrement électronique. Un morceau sensuel et hypnotique qui marque une rupture et annonce l’arrivée de la musique électronique moderne.

SUGARHILL GANG – Rapper’s Delight – 1979
Alexandre Houard
Le premier grand tube de rap de l’Histoire est né dans un contexte de crise économique new-yorkaise, de marginalisation de la jeunesse afro-américaine et de culture block party. Un morceau qui fera sortir le hip-hop du Bronx pour l’amener au monde entier.

Michael JACKSON – Billie Jean – 1983
Nora Cellura – Emma Coco – Camille Delbrassine – Jolina Wetzels
En 1983, Billie Jean propulse Michael Jackson au rang de superstar mondiale. Avec lui, la pop devient un spectacle planétaire. Lors d’une de ses nombreuses performances, il dévoile le moonwalk et change à jamais l’histoire de la scène pop, notamment avec l’essor de MTV, qui transforme la musique en spectacle visuel mondial.

USA FOR AFRICA – We Are the World – 1985
En 1985, l’Éthiopie est en proie à une famine sans précédent. Le monde musical se mobilise: un collectif d’artistes américains se réunit pour enregistrer une chanson caritative. Autour du micro : Michael Jackson, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Diana Ross, Tina Turner, Ray Charles et bien d’autres…

PRINCE – Kiss – 1986
Clara Charlier
On ne présente plus Prince, superstar indémodable de la pop qui a marqué toute une génération. Des costumes excentriques, un sens du show et un style musical, à mi-chemin entre la funk et la pop, autant d’ingrédients qui font de cet artiste une icône.

MADONNA – Like a prayer – 1989
Violette Castadot
En 1989, Madonna frappe fort avec Like a Prayer. Dans une Amérique conservatrice, elle ose parler de foi, de sexualité et de racisme. Le clip déclenche un chaos mondial : le Vatican boycotte la chanteuse, les sponsors sont paniqués et des contrats sont annulés. Mais Madonna transforme le morceau en véritable manifeste.

Mariah CAREY – Vision of love – 1990
Charlie Theis
Considérée comme l’une des plus grandes vocalistes de son époque, Mariah Carey influence toute une génération de chanteurs grâce à son agilité et l’utilisation de sa voix de sifflet. En 1990, elle sort son premier single Vision of Love, aux inspirations pop et RnB.

SPICE GIRLS – Wannabe – 1996
Violette Castadot – Clara Charlier – Atlantik Manco – Zélia Ponthieu – Charlie Theis
En 1996, les Spice Girls imposent le girl power avec Wannabe. Ce morceau des années 90’ se chante en girls band et revendique une amitié féminine joyeuse, assumée, aux identités distinctes : Sporty, Scary, Baby, Ginger et Posh.

Britney SPEARS – Baby one more time – 1998
Francesca Porcedda
Le single de la Princesse de la pop inonde le marché musical en 1998, alors que Britney n’a que 16 ans ; il est vendu à plus de dix millions d’exemplaires dans le monde. Le clip de la chanson est devenu iconique, à une époque où les chaînes musicales et l’image continuent de jouer un rôle central.

… de 2000 à 2025. Quand « musique » rime avec « numérique »…

BEYONCE – Crazy in Love – 2003
Manon Amand – Zélia Ponthieu
C’est en 2003 que Beyoncé secoue le monde entier avec ce titre mêlant hip-hop, RnB et pop. Alors qu’elle commence seulement sa carrière en solo, elle s’impose déjà comme une figure majeure de la musique contemporaine.

Lady GAGA – Bad romance – 2009
Adeline Rossignon
En 2009, inspirée par la techno-house allemande, Lady Gaga écrit Bad Romance. Le titre évoque une histoire d’amour destructrice et s’inscrit dans une pop de plus en plus visuelle et marquée par Internet.

ADELE – Rolling in the deep – 2010
Morgane Bertrand – Esther Hoebeeck-Rouge
Adele (patronyme à écrire sans accent !) et sa voix digne des plus grandes chanteuses du XXème siècle nous plongent dans son univers musical singulier. Grâce à ses inspirations soul, ses textes aux accents vulnérables et sa maîtrise vocale, Adele devient rapidement une icône du XXIème siècle avec son titre phare Rolling in the Deep.

Taylor SWIFT – Shake it off – 2014
Atlantik Manco
Avec la célébrité, l’attention médiatique portée sur la vie de Taylor n’a fait que croître. Commentant sa vie amoureuse, les médias qui lui collent une image de femme séductrice, enchaînant les conquêtes. Avec Shake It Off, Taylor Swift invite son audience à esquiver les coups, rejeter les critiques et aller de l’avant.

Bruno MARS – Uptown Funk – 2014
Alec Golard
Faisant référence à des artistes mythiques de la funk comme The Gap Band, The Sequence ou encore James Brown, Uptown Funk amène une touche rétro à la pop des années 2010, dans un univers coloré, dansant et joyeux.

Billie EILISH – Bad guy – 2018
Manon Amand
À seulement 17 ans, Billie Eilish bat tous les records avec Bad Guy, une chanson produite dans une chambre et diffusée sur les plateformes de streaming, dans un monde désormais dominé par ces usages.

Ariana GRANDE – 7 rings – 2019
Violette Castadot – Clara Charlier – Atlantik Manco – Zélia Ponthieu – Francesca Porcedda – Charlie Theis
La chanson 7 rings est enregistrée juste après une virée entre copines durant laquelle Ariana achète sept bagues de fiançailles, une pour chaque membre du groupe. Inspirée de la chanson My favorite thing de la comédie musicale la Mélodie du Bonheur, Ariana s’y confie sur son addiction au shopping et la place de l’amitié dans sa vie.

Petit dictionnaire de la pop

Blues (1900 – 1930)
Genre musical né à la fin du XIXème siècle dans le sud des États-Unis, au sein des communautés afro-américaines. Caractérisé par des structures en 12 mesures, l’usage des blue notes et une forte mélancolie expressive. À l’origine du jazz, du rock et de la soul.

Gospel (1900 – 1950)
Genre musical religieux afro-américain. Caractérisé par un chant collectif, une forte spiritualité et une expressivité vocale intense. Constitue une source majeure de la soul.

Country (1920 – 1940)
Genre musical structuré dans les années 1920 (enregistrements de Bristol, 1927). Inspiré des musiques folkloriques européennes et du blues, il privilégie une narration simple et utilise violon, banjo et guitare.

Folk (1940 – 1965)
Renouveau d’un genre issu de la tradition orale. Musique acoustique aux formes simples, associée à un engagement social et politique.

Rock’n roll (1950 – 1960)
Genre musical issu du rhythm and blues et de la country. Caractérisé par un rythme marqué, une forte énergie et l’usage de la guitare électrique.

Rock (1960 – 1980)
Genre musical dérivé du rock’n roll. Caractérisé par une grande diversité de styles (hard rock, psychédélique…), l’usage central de la guitare électrique et une évolution des formes musicales.

Soul (1960 – 1975)
Genre musical dérivé du gospel et du rhythm and blues. Caractérisé par une grande émotion et une expressivité vocale intense. Associé aux luttes pour les droits civiques.

Funk (1965–1980)
Genre musical dérivé de la soul. Met l’accent sur le groove, les lignes de basse syncopées et la répétition rythmique.

Pop (1960 – aujourd’hui)
Genre musical destiné à un large public. Caractérisé par des mélodies simples, une forte accessibilité et des formats courts. Intègre des influences variées.

Hip-hop (1973 – aujourd’hui)
Mouvement culturel et musical né dans le Bronx. Regroupe rap, DJing, breakdance et graffiti. Basé sur le sampling et le flow vocal.

Musique électronique (1980 – aujourd’hui)
Ensemble de genres utilisant des technologies électroniques. Caractérisé par des sons synthétiques et une production numérique favorisant la danse.

RnB contemporain (1980 – aujourd’hui)
Genre musical mêlant soul, funk, hip-hop et musiques électroniques. Caractérisé par une production élaborée et une importance centrale de la voix.